Маркус Ротковичс, не долази Марк Ротхко (1903-1970), готово непознат до раних 1960-их, данас је један од најпопуларнијих уметника на тржишту уметност ; 2012. његова њујоршка аукцијска кућа Цхристие'с продала је на аукцији за готово 87 милиона долара (око 67 милиона евра) његову „Наранџасту, црвену, жуту“ 1961. године, оборивши све рекорде у савременом уметничком сектору.

Трагични смисао постојања у уметности Марка Ротхка

Историјски припадајући уметничком покрету такозваног апстрактног експресионизма, Марк Ротхко одабрао је боју као основно изражајно средство путем којег је желео да његове слике „проговоре“. Увек врло нерадо објашњавајући своје слике, уметник је у одређеном тренутку чак престао да даје наслов својим делима, писао је само бројеве и датуме, док ће неки трговци уметничким делима, касније, одабрати наслов , користећи називе карактеристичних боја слика.





Марк Ротхко , одричући се ознаке „апстракциониста“, изјавио је да га само занима

изражавају основне човекове емоције и преносе их другима.

Уметник је осећао да мора да комуницира, кроз своју уметност, направљену од једноставних облика и апсолутних боја, трагични осећај постојања.
У његовим списима читамо:

Насиље је хумус мојих слика, а једина могућа равнотежа је она несигурна која претходи тренутку катастрофе. Увек сам изненађен када чујем да моје слике одају утисак мира. Они су заправо раздеротина. Настају из насиља.



Ротхко био је врло немиран и често депресиван човек, пријатељи га описују као тешку и усамљену особу, а његове слике нису ништа друго него приказ егзистенцијалне трагедије њиховог аутора.

Кратка биографија и смрт Марка Ротхка

Реклама Јеврејског порекла, породица Марк Ротхко , који су се преселили из Двинска (сада Летонија) у Сједињене Државе, никада нису у потпуности разумели уметнички позив Марк Ротхко који је често био критикован због тога што није финансијски издржавао мајку, нарочито после очеве смрти. После првог брака испрекиданог бескрајном серијом свађа, 1945 Ротхко уговорио је други брак који је 1968. године упао у кризу, док га је анеуризма осудила на неактивност, што га је довело до дубоке депресије. Његов очај се постепено повећавао, затворио се у најдирљивијој усамљености, све док га тело дубоко депресивно изнорило годинама дубоке депресије, фебруара 1970 Ротхко одузео си је живот, одабравши врло суров систем: пререзао си је вене након што је прогутао две боце таблета за спавање. Оштрица бритве са две оштрице, локва крви испред судопера.

Колико му је лоших мисли морало проћи кроз главу у тим првим мрачним јутарњим сатима у Њујорку зими, колико му је интензивних емоција засметало у души и која су му страшна сећања у тим последњим сатима прешла у сећање, за нас је недокучива мистерија.



Трагични закључак живота Ротхко међутим, не сме нас навести да размишљамо о духовној сушности, већ о драматичној кризи. О томе сведоче и нека његова дела из последњег периода, сва играна на тамним тоновима. Док су почетком педесетих година његова платна била прожета променом нијанси, изразом снажних и пуних животних емоција, у последњој фази његове каријере његове слике постале су веома суморне, означавајући поремећено егзистенцијално стање и посебно тежак период. за уметника. Још једном и до краја, Ротхко ослањао се искључиво на боју, чак и ако више није на жуту, наранџасту или црвену; сви његови најновији радови свирани су на тамним и дубоким тоновима, превладавају црне и сиве боје, што указује на одсуство наде.

Реклама У ствари, припада последњем периоду живота Ротхко серија „Без наслова“ („Црно на сивом“), где потези четкица, наизменично црни и сиви, постају метафора празнине, усамљености, немира, бола уметника, његовог расположења у врхунац очаја, што ће потом довести до самоубиства. Најновија дела Ротхко веома се разликују од претходних дела: особине његовог сликарства промениле су се, као и његова визија света: на крају превладавају теме патње и очаја, које су доведене до крајњих последица.

Наранџаста црвено жута - Марк Ротхко - 1961

Наранџаста црвено жута - Марк Ротхко - 1961

тринаест разлога зашто